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L’accentuazione ritmica nella poesia di Pulci ricorda, in un certo senso, il favoleggiare delle filastrocche fanciullesche. La presenza nei versi di termini come “Passamonte, gran monte, Chiaromonte”, “monachetto. sospetto”, dà quasi la sensazione del ritmo cantilenante delle fiabe.

Al contrario, l’accento ritmico di Boiardo è di tipo melodico-musicale, con una cadenza, in alcuni punti, a mio avviso quasi “madrigalesca[1]” ( ad esempio nell’apparizione di Angelica), in cui il poetare di Boiardo ricorda il cantare dei menestrelli.

Pulci fa uso di rime grossolane. Ad esempio, ne “L’incontro con Margutte” utilizza termini cone “crocicchio, ispicchio, picchio”, “bosco, fosco, conosco”, “tutte, brutte, Margotte”, “tosto, arrosto, mosto”, “farnetico, solletico, eretico”, “turcasso, papasso, spasso”, ecc. ecc.. Tutte queste rime, attraverso la presenza delle numerose “c”, “t” e “s”, danno al lettore un’idea scattante, frusciante, sgusciante, di combattimenti e bricconerie, che si addice ai protagonisti della vicenda, personaggi fiabeschi.

La grossolanità delle rime di Pulci è anche forzata, ma ha lo scopo di divertire la gran massa popolare alla quale egli si avvicina con espressioni anche gergali, come nei versi 81-88[2] dell’”Incontro con Margutte”.

Contrariamente a Pulci, Boiardo utilizza rime più ricercate, più consone alla sua cultura e all’ambiente di corte di cui narra le gesta, nobile e garbato, proprio della cavalleria e la cui narrazione necessita di rime raffinate: “meraviglioso, orgoglioso, animoso”, “allegrezza, altezza, disprezza”, “bella, donzella, stella”, “fiore, onore”, “viso, conquiso, riso”, “manifesta, festa, gesta”. Queste sono diverse da quelle usate da Pulci per la loro dolcezza, che si addicono alla descrizionedel brano in cui fa la sua apparizione, quasi paradisiaca, la bella Angelica; queste rime sono quasi un ornamento e completamento alla donna, tipica dama di corte.

Il lessico

Anche nella scelta del lessico, come già si è detto trattando delle rime usate dai due scrittori, Boiardo è maggiormente raffinato, probabilmente perché descrive un mondo epico-cavalleresco in cui ricorrono anche elementi amorosi, Angelica, ed elementi umanitari; questi ultimi, ad esempio, nella pausa del duello tra Orlando ed Agricane, in cui Orlando si abbandona a considerazioni circa l’universo, le sue bellezze e Dio. Al contrario Pulci ironizza su quello stesso mondo, presentandoci giganti malvagi, canaglieschi, atti all’imbroglio e alla zuffa ma che, in fondo, conservano un pizzico di simpatia e bonarietà.

Pulci fa uso di un lessico fondamentalmente semplice, comprensibile alla massa popolare e privo di quelle espressioni forbite, ricorrenti in Boiardo.

[1]Da [http://www.pianetascuola.it/leggere_scrivere/retorica/metrica/strofa/05madrigale.html]

la strofa - Il madrigale

Il madrigale, componimento aulico d'argomento amoroso e di ispirazione bucolica, fin da principio fu un metro della poesia d'arte, e

perciò fu accolto tra i metri canonici del Canzoniere petrarchesco. Questo è all'origine della sua grande fortuna, che fiorì in particolar

modo tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento.

Il madrigale del XVI secolo è però profondamente diverso da quello dei due secoli precedenti, con il quale non ha quasi niente in

comune tranne il nome. Esso deriva la sua nuova identità in parte dai nuovi stili musicali, in parte dall’epigramma alessandrino, da cui

deriva temi e motivi poetabili (ad esempio dagli epigrammi erotici e da quelli sugli insetti), il tono arguto e scherzoso, la brevità – è in

ogni caso più breve rispetto al sonetto – e la virtuosistica eleganza.

Il madrigale del Cinque-Seicento è costituito da endecasillabi e settenari – e non più, come nel Petrarca, da soli endecasillabi – e

l’alternanza tra versi brevi e lunghi lo rende più agile e vario; le rime sono liberamente disposte, anche se la clausola (la coppia di versi

finale) resta prevalentemente, ma non sempre, a rima baciata.

Dalle Rime, un madrigale di Torquato Tasso:

[...]

Un’ape esser vorrei, a

donna bella e crudele, b

che sussurrando in voi suggesse il mele; B

e, non potendo il cor, potesse almeno C

pungervi il bianco seno, c

e ‘n sì dolce ferita d

vendicata lasciar la propria vita. D

[...]

[2](…)

81.
Chi è quel vecchierel con tanta fede
che non si sazia di cantare osanna,
e par che di Maria si goda al piede?
- Colui che fu con lei nella capanna.
- Quell'altro vecchio ch'appresso si vede
colla sua sposa? - È Giovacchino ed Anna, -
rispose Orlando - il padre di Maria
e la sua madre glorïosa e pia.

(…)

88.
e grida: - Addrieto tornate, canaglia:
è altro ch'un pagan quel che vi caccia? -
E' rispondieno: - Egli è nella battaglia
questo gigante che Giove minaccia:
e' ci divora, non ferisce o taglia,
tanto ch'ognuno ha rivolta la faccia. -
Orlando pur gli sgrida e svergognava;
e in questo quivi Rinaldo arrivava.

(…)

Argomenti di Storia della Letteratura

Analisi logico-funzionale di due passi tratti da “Morgante” di Luigi Pulci e da “L’Orlando innamorato” di Matteo Maria Boiardo – Fabio Sommella (1975-76; revisione e arricchimento con altri contributi citati: febbraio 2007).

Introduzione

Princìpi

Analisi di dettaglio

Le rime

Il lessico